在钢琴前坐定，楚扬伸出双手，轻轻盖住了琴键。∽↗∽↗，
李斯特，一个很特别的作曲家、钢琴家。起码在楚扬的心里，是这么认为的。
世人都以为，这是一个单纯为追求更高的钢琴技巧而努力了一辈子的钢琴大师，但只有楚扬知道，李斯特的作品里所拥有的，远远不止是技巧。技巧之上，还有更多的东西，那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的时候，就感受到了。
人都说肖邦是一个钢琴诗人，其实，李斯特用钢琴写诗的能力，丝毫不亚于肖邦。他的十二首超级技巧钢琴练习曲，每一首作品都是一首诗。
就像是这首《狩猎》，虽然给人的第一印象就是“快”，从头到尾的快，没有最快只有更快的快，似乎整首曲子就是在追求一个“快”字。但如果你真这么弹，那就真的把这首曲子给歪曲了。
大多数的钢琴家无法理解李斯特作品中的诗意，是因为他们连最基础的技巧都达不到，他们多半止步于那夸张的技术面前，并错以为这就是李斯特作品所要表现的全部精神，但是他们错了。
技巧，只是一种手段，一种表现他内心音乐的一种手段。
十指轻柔地抚摸着琴键，微微放松之下，肌肉的重量自然地落到了键面之上，清晰地感受到了键面传递来的恰到好处的支撑力。
这架老旧的星海118，在欧冶子这个能工巧匠的再次锻造之下，早已经发生了脱胎换骨般的变化！在它破旧的外表之下，所拥有的却是最为华丽的内心，丝毫不亚于顶级演奏钢琴的手感和音色！
《狩猎》的旋律自然的浮现在楚扬的脑海里，他甚至不用刻意地去回忆那首曲子的调式、结构。
楚扬记忆一首乐曲。背谱的方式与所有的钢琴家都不相同。人家是背谱子，而他是背曲意！
一首曲子，先从谱子了解它的“形”，再经过演奏之后，形成肌肉记忆，在演奏中感受到它的“意”。最终得“意”而忘“形”，这就是楚扬独特的记谱方式。
如果不是这样，他也断无可能将浩如烟海般的钢琴作品，几乎一网打尽般的全部记下来！
而对于一个修炼乐道的人来说，记住了一首曲子的曲意，就等于是牢牢地记住了这首曲子的全部！
在具体的演奏之中，楚扬甚至可以临时修改一些原曲中不合理的节奏和音符。这样的修改，看似是演奏出了错误，事实上每一次的修改都是画龙点睛。让原曲变得更为完美！
而对于这样一首速度超快的练习曲来说，就算是因为不熟练而偶尔弹错或是漏掉的几个音，都不会有人听得出来，更不用说楚扬这种刻意向着更好的方向改进的“错”了。
楚扬微闭着双眼，指肚贴着键面，一股庞大无比的精神力，渐渐沿着指尖同琴开始了沟通。这架已经脱胎换骨般的星海老钢琴，此刻仿佛感受到了楚扬的召唤。琴身甚至发出了一阵阵喜悦的低鸣！
乐器同演奏者产生感应，这是只有在产生了模糊的器灵的乐器之上才会出现的现象。就像是绝世名剑，遇到了高明的剑客一般！
十指倏然落下，仿佛瞬间化成了千万道残影般，在琴键上一掠而过！
一阵仿若瀑布般的音乐，从指尖直泻而下！
瞬间，琴声仿佛如同阳光一般。填满了整个房间！
音乐，无处不在的音乐，那种让你听了之后就顾不得想其他事情的音乐，从耳朵里，从眼睛里。从鼻子里，从任何一个身体的感觉器官里，向身体内涌去，涌去……
楚扬半坐在琴凳之上，双腿写意的一前一后，十指如同欢乐的精灵，在琴键上跳跃起优美的舞蹈！
快吗？
或许从指尖涌出的音符如此密集，可以让你认为是“快”。
但是，从指尖流淌而出的音乐，丝毫没有给你一点点“快”或者是“急”的感觉。
左臂写意的在琴键上一带，一连串细密的手指小动作，就宛如天成一般完成，带起了一道如同彩虹般柔美的琶音。那声音是一串的，就仿佛一道闪亮的光带，一串优美的风铃……
优美的音乐，如同缓缓展开的一幅画卷，精致而优美，大气而潇洒！
在座的七位考官，包括陈楠这个最年轻的老师在内，都是钢琴界的精英。这首《狩猎》他们都听过，也都弹过。可以说，任何一个人都可以流畅正确地弹出这首曲子来，这也是他们能够成为中央音乐学院钢琴系教师的最基本要求。
可是，此刻听着这首《狩猎》，他们却像是第一次听到这首曲子一样！