帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺?帕瓦罗蒂，令人惊奇的是，这位号称“高音c之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于a波拉等名师。曾在雷基渥埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
意大利男高音,卢奇亚诺?帕瓦罗蒂一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说‘高音c‘，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音c，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了‘高音c之王‘的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠。唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱。并拿了一个国际歌赛大奖。但每每登台也还多属国内串场。后来师从a?波拉和e?卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦?埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增。气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧帕瓦罗蒂被称之为高音c之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音c,就此稳居世界头号男高音的交椅帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲。但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡雷拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出。令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话。
花甲老人歌犹壮世界三大男高音普拉西多?多明戈今年整整70岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。美联社曾经评论说，普拉西多多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。
这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(pcidodogo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色。超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色。几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱。唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演生涯，据他回忆说：有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了，我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。
逐渐地。多明戈发挥了他演唱的资赋，先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。现在大家形容多明哥的声音，都说他的歌声有如“天鹅绒”般的柔软。1957年多明戈初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明戈在纽约市立歌剧团的演出十分成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。征服了世界最重要的歌剧舞台后。多明戈的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明戈。他决定再为自己手上的把戏加进一个球：指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”。在1984年指挥“波希米亚人”。他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
世界三大男高音何塞?卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”
在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。
1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
演唱一开始，三位顶级男高音歌唱家就演唱起《黑色的星期天》，其旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，而是以死者的口气唱给生者，用在葬礼上也许是合适的。整个金色大厅一开始就弥漫着隆重的黑色悲哀，在邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能的助长之下，更是四处弥散的冲天幽怨、啜泣、呜咽，如果在演唱下去，整个金色大厅所有的人们都会形同进入地狱一般，都如同感受到了死神的降临，自己马上就要死去。也就在此同时，遥远的天际传来了佛教大师佛陀牟尼的南无阿弥陀佛梵唱之声，广袤的四野传来了古小龙“道德经”的吟诵之声，还有一丝尖细的声音，吟唱着直穿心底的“上帝之音”。
金色大厅中弥漫的黑色悲哀，弥散的冲天幽怨、啜泣、呜咽，顿时像被一阵清风吹过烟消云散，三缕梵唱、吟诵、吟唱如春风般吹进三位顶级歌唱家心底，并实时的护住其心脉，使三位瞬时间心绪平静，把他们从地狱、死神的边缘拉了回来，整个金色大厅所有人们也及时的醒悟，合着直穿心底的“上帝之音”合唱起来，最后变成了振奋人心的大合唱。剩下的三缕邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能还在四处飞散逃逸，也被古小龙用正反中微子真芥子太极阴阳鱼光球罩住，顺着太极阴阳鱼眼不断地交流流转，直至从暗紫色完全变成了高贵透明的玫瑰色。至此，邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能全部被净化化解，就还剩下漏网之鱼“潘多拉”之“意”之意识场能。(未完待续。。)<div id="center_tip"><b>最新网址：</b>