录完歌的魏菁本以为可以好好放松两天，没想到真正忙碌的日子才刚刚揭开序幕。</p>
6月10号魏菁回京，15号开始录制专辑原声，16-26号的日程就已经排了个七七八八。</p>
本来K姐是想帮他安排个生活助理的，但被魏菁一口拒绝了。无功不受禄，魏菁也不是个揣着明白装糊涂的人，糖人为什么这么看中他，还不是觉得他能给公司带来利润？</p>
从签约到现在他一分钱没挣，反而拿到了二十万的签约费，要知道这二十万对于糖人来说算是一笔不小的现金流了，有了这二十万，哪怕用在宣传上也能小小的提上一个档次。</p>
但蔡一侬就是给了，给的一点都不拖泥带水，更没搞什么分期付款。合同上可没有仔细标注这二十万签约费什么时候给、分几次给。</p>
如果蔡一侬真是那种压榨艺人，目光短浅的小人，拖魏菁个几年也是正常的。</p>
对这一点魏菁门儿清，也很摆的正自己的位置与态度。</p>
既然想要吃这碗饭，那这行的规矩你得守着，等什么时候真正意义上开始给糖人赚钱了，什么时候再提福利方面的事吧。</p>
不得不说魏菁的自我定位还是很精准的。</p>
日常之所以排的这么满，除了要录制蹊跷板外，还有一個更为关键的原因。</p>
专辑里的十三首歌，最起码需要录制十三支MV。</p>
看着存折上的二十万巨款，魏菁有些头大，第一次感觉钱这东西不够用了，自己还是有些想当然了。</p>
拍摄MV还好说，走张慧军的关系跟北影借个导演系的学生客串下MV的导演，再跟孙宇打声招呼，跟节目组借几台设备也就差不多搞定了。</p>
你问为什么不直接找C7的导演来帮忙？拜托，借设备用的是公家的资源，人情算在孙宇头上。借人？人家导演一天拍摄的费用怎么算，直接白嫖么？也不是不可以，但这不是魏菁的风格。</p>
融合了记忆的他从小就信奉一个道理，一分价钱一分货，能用钱摆平的事，千万别欠人情。</p>
那你说张慧军的人情就不是人情了？好吧，魏菁理所当然的把张慧军跟孙宇打成了一派，人情欠的已经够多了，债多了不愁，虱子多了不咬。</p>
再说了，将来在北影上学，欠人情/还人情的机会多着呢，也不必拘泥于一时。</p>
真正让魏菁头疼的是，这张名叫《星星》的专辑里有几首歌需要两个女演员来客串，当然，也不需要真正意义上的演员，只要符合一些特定条件就好了。</p>
蔡一侬算一个，阳光下的星星这首主打歌可以让K姐帮忙客串一下，她的年纪与身上自带的轻熟御姐风很契合这首歌。</p>
魏菁还没来得及跟K姐说这件事，但以K姐那骨子里透出的文艺范儿来看，她应该不会拒绝，甚至可能会求着魏菁多拍几个镜头。</p>
剩下的十首歌魏菁独自就能完成，不是魏菁托大，实在是当下的风气如此。</p>
自千禧年后华语乐坛迎来了井喷式的神仙打架模式，但当时的条件和环境决定了MV的质量，一句话——粗制滥造。</p>
当然，极个别歌手除外。</p>
说好听点叫MV，难听点就是后期渲染过的VCR，往往一首歌的MV里歌手/主角一个人走走停停，后期插入音乐对嘴型，四五分钟也就完成了。甚至夸张到不需要任何场景的切换，嗯，也就是所谓的“一镜到底”。</p>
说起MV，这里就不得不提一嘴迈克尔杰克逊了。</p>
MV这个词诞生于1926的法国，但在法国并未发现MV的样品。MV真正意义上第一次出现在1928年的美国，然后发展至全球。</p>
上个世纪80年代时，新式的MV出现。新式的MV也可以称为“迈克尔杰克逊之后的音乐影片”，因为是迈克尔杰克逊将MV推向了巅峰，实现了音乐与电影同时表演。</p>
时至今日，MV已经是一支歌曲中必不可少的灵魂。</p>
说了这么多高大上的东西，又是发展史又是诞生日的，其实都扯淡，一切都是为了马内。</p>
录制MV的终极目的是为了服务KTV行业。打个比方，几个老大哥喝嗨了，热血沸腾，点了首《我的好兄弟》。</p>
气氛高涨，老大哥们勾肩搭背，举起麦克风盯着屏幕，正准备一展歌喉呢，屏幕里几只小绵羊蹦蹦跳跳的就出场了，有个头顶粑粑的小子格外气人，那大屁股一个劲的往屏幕外怼，根本不考虑大哥们的感受。</p>
大哥们气不过啊，找来工作人员询问是不是设备坏了，歌词还亮着呢，伴奏还响着呢，怎么屏幕突然放起喜洋洋了？</p>
大堂经理梗着脖子，他也委屈啊，但这首歌没MV咋整，总不能让大哥们对着雪花屏干唱吧，他一寻思喜洋洋里也有兄弟情啊，干脆当成MV整这首歌里吧。</p>
试想一下，没有MV或者货不对板有多么可怕。</p>
言归正传，除去蔡一侬，魏菁的MV里还需要一个年岁不大，但长相可爱靓丽、富有青春气息的女孩子。</p>
王昊不行，她虽然长着张娃娃脸，但岁数摆那了。一些稚嫩青涩的表情、动作是做不出来的。当然最重要的还是央妈的限制，王昊跟他不一样，她可是正儿八经有编制的正式工。</p>
魏菁想了很久还是想不出个头绪，最后一咬牙还是决定去找张慧军，大不了再让张伯伯给他打包一个大一的表演系新生得了。</p>