另外一个更神奇的发明就是面部表演捕捉还原系统。在传统电影制作当中，如果后期当遇到有更改台词，面部动作重设的需求时，一般都会使用adr系统即额外对话采集系统进行修改，即在嘴形无法对上之时。将选取远景活着角色非脸部部分进行补拍以免穿帮。有了面部表演捕捉还原系统，这些麻烦事完全可以迎刃而解。其可以通过已有的表演数据生成新的所需要的面部扫描件和对白捕捉，轻而易举完成修改。
其实，这里面的许多技术在《诛仙》中都曾被运用过，不过与之相比，《黄昏》运用的更多。更透彻而已，因此，别说两千万，就是两亿，陈枫也要咬咬牙拿出来。当然这钱也花的物有所值，《黄昏》在许多技术上都取得了完美的效果。
首先，影片cg与实景拍摄结合完美。在普通影片中cg与实景拍摄结合已经不是什么新技术，这一点我们在电视中的广告中每时每刻都会看到，但是如果是3d影片做到这一点就不是简单的抠图、叠加等可以实现的了！立体拍摄需要至少2台摄像机同步拍摄，但这仅仅是实景拍摄的过程，还有更加复杂的cg内容需要处理。同样cg场景、人物等内容也需要做双眼的处理，到这时候，就不简单是2个摄像机影像处理的问题，还要处理cg内容的焦点、眼距离等，不但实景内容中2幅画面一致，cg中2幅一致，而且要做到2幅实景和2幅cg画面要一致，这样才能产生一个完美的立体影片。从这一点来看，《黄昏》拍摄技术已经后前期制作都已经做到了非常先进。
其次，丰富的镜头运用难能可贵。在普通影片拍摄过程中，镜头的运用是很容易做到的，想从那个角度拍，想拉多长的镜头，想想办法总能做到。但是在立体拍摄过程中，就不是那么简单的问题了。首先，立体拍摄是2部摄像机同步拍摄，那就需要2部摄像机协调一致的工作，这台拉远另一台也要拉远，这台变焦另一台也要同步变焦，而且需要做到分毫不差，并且要做到眼距离与景深保持同步变化。在这些基础上拍摄过程中运用复杂的镜头就是一件非常困难的事情了。因为一旦在这过过程中出现双眼画面不一致，就需要删除重拍，除非压根就不用考虑观众的感受。
第三点，整体处理作风严谨、细致入微。这里有一点与以往的3d电影有非常明显的差别，那就是字幕版中的字幕位置。普通影片的字幕都是固定在一个位置不变的，但是到了《黄昏》的片子里，字幕就是跑来跑去的了。为什么要这样处理呢？同样是为了照顾观众的感受。因为字幕作为立体影片的一部分，同样会影响影片的整体效果。字幕的景深位置，焦点位置等一般是不变的，可是影片的内容却是变化的，这个过程中如果字幕毫无顾忌的叠加在影片内容上，就会让观众对立体效果产生错觉，人眼就会不停的自我调节，这样的结果就是一个字“晕”！观众们将看到字幕跑来跑去，就是因为影片预留的字幕位置避开立体影像的叠加点，不让人眼去强行适应。
还有一点，就是虽然影片说是立体影片，但是并非所有的内容都是立体的，也就是说不是所有的影片内容都是双眼画面。这一点如果没有从事过立体拍摄的朋友可能不会注意到。在影片中，一般景深较远的背景没有做立体处理，因为人的眼睛对于过远距离的景物也没有立体感，就像我们分不清天上的星星那个离我们近，那个离我们远一样，同样我们也分不清1公里以外的景物的位置关系！正是利用了这一点，飓风工作室在制作拍摄《黄昏》过程中，远景、背景一般不做处理，只对近景内容作了立体处理，这样不但适应了仿生学原理，而且大大节约里制作成本。
陈枫相信这些都将成为《黄昏》吸引观众的最有效的武器，《黄昏》的横空出世，不仅仅是电影技术发展的一个里程碑，同时他为其他领域发展所积累的财富更是叹为观止！
《黄昏》的制作推进得很快，姚易保证的他确实可以做到，这部电影应该能在六月份之内完成。
第一版的预告片终于剪辑完毕，在陈枫的监督和创意之下，这个预告片的效果相当不错。
在很多电影网站上出现了这些预告片，预告片也在很多地方播放。
《黄昏》的宣传是一个大问题，在国内的宣传照例不用太多的精力和金钱。光是一个陈枫新作加上3dh立体效果加上陈枫他们宣扬的划时代的3dh立体电影技术……已经足够吸引大家。
《黄昏》现在最重要的战场自然是内地、港台以及其他亚洲国家和地区，当然，欧米也是一个很重要的战场。
在这些地方宣传，一定会是一笔不菲的费用，《诛仙》的时代，陈枫仅仅是用在宣传上的费用都接近了两亿，而这次，他觉得两亿可能还有点儿不够用了……因为他现在要宣传的是一部科幻大片，《诛仙》之所以那么受欢迎是因为它的独特性，因为之前并没有什么仙侠电影，也不需要和谁谁比较，而《黄昏》就不同了，这是一部科幻片，科幻片也算一个热门的题材了，里面的经典电影数不胜数，《黄昏》要想取得好成绩就得付出更大的努力才行。(。如果您喜欢这部作品，（）投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)