“还行，目前确实比我们专业，两部电影同时筹备，拍完一部接一部，效率蛮高的。”</p>
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程：</p>
好莱坞是以制片人为中心，制片人通过对市场的调查，对剧本的挖掘，对观众喜好的研究，以商业制作盈利为目的来发起项目，寻找适合电影类型和风格的导演，然后向演员工会发起邀约，找到合适的演员，最终形成电影剧组的组成班底。</p>
制片人拥有绝对的权利，导演只是一个拍摄工具人，严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作，甚至最终导演都没有电影的剪辑权。</p>
在这种情况下，因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估，剧组的全体成员更像是流水线上的工人，生产出来的电影，自然下限得以保证，但上限普遍不高，伱会发现，经典的好莱坞电影，大多数都是由导演主导的。</p>
而国内是以导演为中心，制片人更多的像是剧组的大管家，电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。</p>
这种情况下，导演灵光一闪，有可能就是传奇经典；导演自我放飞，有可能就成为史诗级烂片，因为导演不懂市场，他追求的是自我表达。</p>
所以导演中心制所产生的电影，下限足够低，上限也足够高。</p>
两者的区别，简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别，谈不上孰优孰劣，不过单纯从效率上来说，制片人中心制是要更高一点。</p>
听完魏晋的阐述，宁昊有些明白了，一副若有所思的样子。</p>
“老黄，你呢，听说你这次遭罪了？”</p>
“嗨，别提了，下水道那场戏，我硬生生憋得快吐了，你是不知道，我给你说...”</p>
黄柏提起拍摄经历，又是心酸又是激动，随即又想到了什么：</p>
“诶，对了，你的新项目真给我准备角色了？”</p>
“放心，忘不了你，不过这是个配角，戏份不算太多，做好心理准备。”</p>
魏晋随即解释一番，免得黄柏多想，毕竟是自家公司艺人。</p>
“嗨，配角什么的不存在，能跟银熊导演合作，说出去那是面儿。”</p>
黄柏倒是不介意戏份多少，就是想过过戏瘾，主要他这個形象，目前也没别人找他拍戏。</p>
“对了，你新专辑怎么样了？”</p>
眼瞅着彩铃时代的红利没几年了，魏晋在前往北美之前，又写了几首彩铃歌交给黄柏，后续也没太关注，是以有此一问。</p>
这张专辑魏晋同样写了五首歌，分别是：</p><div id='gc1' class='gcontent1'><script type='text/javascript'>try{ggauto();} catch(ex){}</script>