沙孟海
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人物介绍
沙孟海的书法艺术成就
书法大家沙孟海
相关作品
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人物介绍
沙孟海（1900－1992）原名文若，中年后以字行。号石荒、沙村、决明、兰沙等。浙江鄞县人。
早年从冯君木学古典诗文，从吴昌硕习书法、篆刻。后又与著名学者朱疆村、况蕙风、章太炎、马一浮等交往，受益良多。曾就读于慈溪锦堂学校，毕业于浙东第四师范学校。曾为浙江大学中文系教授，1963年起在浙江美术学院兼课，1979年起为书法、篆刻专业研究生导师。历任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。其书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今，形成自己"雄强"书风。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴，堪称旷世罕见。沙氏学问渊博，识见高明，于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。主要著作有《印学史》、《沙孟海书法集》、《沙孟海真行草书集》、《兰沙馆印式》、《中国书法史图录》、《沙孟海论书文集》等。并主编《中国新文艺大系·书法卷》等。沙孟海是中国当代书坛巨擘，现代高等书法教育的先驱之一。
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沙孟海的书法艺术成就
沙孟海先生在书法艺术创作中所取得的卓越成就，与其他艺术大师的成功既有相同之处，亦有不同之处。相同处如同是注重学问修养、讲究传统法度、从师从友交游、请业问教等。先生的幼秉庭训、少年得志以及转益多师等方面则是有些同辈或先辈大师所不具备的的。沙先生时近一个世纪的人生经历；时代的沧桑巨变、人间的悲欢离合等等都在先生的内心深处烙上了深深的印记。沙先生一生的书法创作实践活动，蕴含着无数次心灵的裂变与观念的重塑。因此，对沙先生书法创作实践活动各个阶段不同的探索与努力，风格的走向、特征进行划分和把握，对我们更进一步认识与估价沙先生在当代书坛的地位及其对中国书坛所做出的巨大贡献是很有必要的。
第一阶段：但求平正。30岁以前，沙孟海先生临写的碑帖有《集王圣教序》、《郑文公碑》、《张猛龙》等。这一阶段，可称为但求平正阶段。综观沙先生这一时期的书法作品，在为数不多的作品中，楷书作为先生书作的主要书体占据着首要地位。而其精工小楷尤甚多。这可能与先生当时所处的社会环境与文化环境有着重要关系。
第二阶段：务追险绝。进入中年以后，随着学养的日渐丰厚和阅历险渐次拓展。沙孟海先生多用功地关注字的“体势”和章法的“气势’当然，原有精耕细作的楷书不是全然放弃，偶作楷书，仍极为精妙。譬如48岁所作《修能图书馆记》和50岁所作《叶君墓志铭》即是中年时期楷书的优秀作品，也是沙先生的得意之作。但以楷书为主的创作转向以行草为主的创作是沙孟海先生“既知平正，务追险绝”的艺术观念的转换之始，从以往的以“尚韵”为主的追求到对北碑一派“尚势”为主的追慕，沙先生将自己的艺术观念融于帖学与碑派的熔炉里，燃烧着，冶炼着，企冀艺术个性化的涅盘与再生。沙先生也深知，帖学与碑派是书法艺术不同类型的两种风格，尽管它们之间有着不可分割的姻缘关系和千丝万缕的艺术内在的相同规律，然而毕竟尚韵崇势，各领风骚，既非互相对立，也不能相互替代。要在帖学与碑派中融化自我，走出一条属于自己的艺术之路，实非容易之事。但撷取意态挥洒的帖学和雄浑朴拙的碑派之长是完全可以做得到的。古代崇碑尚帖的书法艺术家都从此中领悟到艺术的无限玄机，使自己的艺术个性得到了淋漓尽致的宣泄。
这一时期沙先生的作品可谓是“既知平正，务追险绝”时期，横跨时近四十年。概可分为前后两个阶段。
第三阶段：堂堂大人相。进入80年代以后，随着“新时期”文艺事业的复苏，沙孟海先生迎来了他书法艺术蓬勃向上的春天。沙先生精神勃发，满怀**地投入到书法艺术创作之中。先生说：“自从**、‘四人邦’被粉碎以来，全国形势大好，文艺得到了春天。我虽80之年，还是壮心未已，正想与中年人一道来继续上进，昌硕先生讲‘谓我何求颡有眦，八十翁犹求不已’。”这一时期，沙先生的创作进入一个鼎盛时期：“既能险绝，复归平正。”陈振濂先生在《沙孟海书法篆刻论》文中分析沙先生80年代书风特征时说：“有意为之强调气势和刻意求全的强调技巧，逐渐地为炉火纯青地信手拈来所代替。一切犹豫、彷徨和偶有小获的喜悦，被一种更为大气的风度所淹没。”
先生这个时期的作品，行草书和擘窠大字占据了先生鼎盛时期的主导地位。也正是行草书和擘窠大字使人们看到了有希望的当代书坛。
这一时期的作品，是先生千折百磨后的峰回路转，归于平正，一派玄机。先生的书法风格由秀逸儒雅到浑厚华滋最终归于古拙朴茂，一如草木之由春之绚丽多姿到夏之煊赫灿烂而人于深秋的豪迈深远最终归于冬之空旷无际。先生结字的斜画紧结，不主故常；用笔的侧锋取势，迅捷爽利，锋棱跃然；线条的浑厚朴拙，于纵横之间任其自然，令人羡叹不已。董其昌云：“渐老渐熟，渐熟渐离，渐近于平、淡自然，而浮华利落矣。姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”此语可为沙孟海先生独特书法艺术风格写照。
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书法大家沙孟海
鬻文卖字为诸弟
天才蒙蒙亮，沙孟海已经端坐堂屋裁纸磨墨，开始了忙碌的一天。自打1922年冬进入上海，四年来沙孟海一直如此。尤其是访晤了康有为、吴昌硕、郑孝胥等书坛前辈之后，他愈加感到学业上的不足。
开头的两年，沙孟海一直出任宁波巨商屠、蔡两家的家庭教师，两家没有几个孩子，教书的任务谈不上重，授课之余除了跑裱画店，跑旧书店，他就虔诚地奔走拜访寓居沪上的书画家，从前辈的艺术风格中汲取教益与营养。
当时，清末大画家任伯年的公子任英叔和画家俞语霜创立了一个“题襟馆书画社”，沙孟海常去拜访，与书画家们促膝长谈，十分投机，相见恨晚。他年少时就对康有为的学问钦佩至极，到上海后看到康有为写的许多擘窠大字，更是羡慕万分，恰好这时宁波同乡中有一老僧唤安心头陀者与康有为相熟，于是相约一块去拜访康有为。康有为虽没将谈话持续太久，然而短暂的一次接触也使沙孟海对学书的理解产生了升华，认识到学习书法的目的并不在于把字写得与古人一模一样，而在于在学习中融会贯通，形成自己的风格。
沙孟海与吴昌硕的交往则有点戏剧性。1924年岁末，昌硕先生在海上词人况蕙风家闲坐时，发现了沙孟海雕刻的印章，当即挥笔书道：“虚和整秀，饶有书卷清气”。得到吴昌硕如此评价，沙孟海激动不已，不久就拿着自己新刻的作品登门求教。当时他教书的处所与吴昌硕的宅邸相距甚近，晚上得便，他总会到吴昌硕府中闲聊，而就在这漫不经意的闲聊中，吴昌硕的艺术理念犹如绵绵春雨，寂然无声地滋润了年轻人的心田。
前辈的鼓励与关切使沙孟海坚定了在书法绘画艺术上刻苦探求的方向。当然，沙孟海发疯似地写字作画，还有着另外的一重原因，那就是生计。
沙孟海少时家境窘迫，诸弟辍学使他有一种强烈的负疚感。1919年师范毕业后，他就把诸弟一个一个接到外地读书。先是二弟文求，再是三弟文汉，再是四弟文威。至1926年，除了年岁尚幼的五弟文度，其余三个兄弟都已出外读书。二弟文求高中毕业后先考入上海大学，后来文求要求转学复旦大学物理系，尽管复旦学费甚巨，沙孟海仍毫不犹豫地支持弟弟实现了自己的意愿。
困厄的家境迫使年轻的书法家通宵达旦地拚命，过起了鬻文卖字的生涯。当时上海滩仕宦商贸每遇婚丧寿宴，多喜欢馈赠书画艺术品，雅而不俗。那阵他的书法在上海滩已经有点名气了，又只有二十几岁，出手快，有急需赶时间的活计，人们总喜欢找他，生意日渐红火。他干脆请书界前辈朱祖谋先生列了一个“润格”，“明码标价”。这种鬻文卖字度日的清贫生活，沙孟海觉得不足言道，他只希望自己的四个兄弟能够健康顺利地成长，能够过上安定的生活。
两篇电文定乱局