在《东方之鹰》中，刘德华做了一个大胆的尝试，就是所有对白都是以英语完成。固然，一方面是因为外国佬大多不懂汉语，更主要的是，这样的影片对西方观众对剧情的欣赏毫无影响，有利于沈信树立自己的形象。英语是国际通行语言，英语国家也都是大市场，这种尝试并非不可行。
对有着五千年悠久文化的中国来说，这是一种悲哀，但也只有这样，也才能最快地将沈信的形象推到西方，才能形成对抗好莱坞的势力。只有沈信的形象深入人心，才能借他的影响力宣传扩大中国电影乃至中国的影响。或许刘德华的想法是错的，但他这样想了，也就这样做了，凭着一颗热爱电影，热爱中国电影的拳拳之心。
正是因为对沈信有这么大的期望，所以在沈信的演唱会后，刘德华才会那么担心他误入歧途。沈信一句要做就做最好，深深打动了刘德华的心，从此对沈信更有信心。看过样片之后，刘德华对沈信的表现非常满意，他不仅在说，而且在做。刘德华忽然觉得，自己为沈信做的一切，都是值得的。
抛开顾虑，展望前程，刘德华踌躇满志，想得很远，远到无法捉摸，但梦想是如此之美，令他沉醉。
刘德华的这些想法，一时也只埋在心里，并没有对沈信说。沈信一开始担心刘德华有什么难题，后来见刘德华恢复常态，也就不再想这件事，只是一心投入到电影的配乐工作上了。由于整部电影的场景基本上都是在南美，而且沈信也不经意间将对南美音乐的感悟表现在片子中了，所以理所当然，配乐的风格是以桑巴舞曲和探戈舞曲的风格为主。
这一来，沈信这段时间对南美音乐研究的成果就表现出来了。电影的场景他已经很熟悉，很容易就在脑中回忆了一遍，接下来的配乐就象火山喷发，灵感强烈得无以复加，沈信这项工作几乎是一气呵成。
这完全归功于沈信超强的学习能力，经过拍摄期间的学习，他听过的南美音乐的数量很是惊人，而且随时都可以自动重现，这些都是常人所难以达到的。另外，他对音乐的天赋也是常人难及，凭着初接触到南美音乐的新鲜感，他很快就掌握到了南美音乐的精髓，并且能够自己进行创作了。
因为沈信几乎不需要休息，可以全天候工作，工作效率更是常人百倍，他最需要的其实是灵感。只要灵感一到，他一夜间作出一部交响乐也没有问题。
配乐结束，沈信先自己欣赏了一遍，心中很是满意。不过，灵感似乎还没有得到完全发挥，他又趁兴创作了一首歌曲。回想着巴西狂欢节当日的种种情形，以及与苏戏剧化的遭遇，几乎不用他想，旋律已经自己涌流出来。
沈信意犹未尽，自己又填了首词。自从踏如娱乐圈，他就再没有自己作词了，所有词作都是由完成来做。这主要是因为沈信受先秦两汉文化的影响，词作过于古典化，不适合现代流行歌曲的风格。沈信试过用现代语言创作，但做出来的词浑然没有味道，后来也就索性全交给完成了。反正完成在作词方面很有一套，功底相当深厚。
但这一次，沈信实在是按捺不住心中的创作激情，忍不住自己又来了一首。乐曲旋律自然是桑巴舞曲的风格，但沈信写完歌词之后，却觉得自己的词和乐曲完全不搭调，不由摇头苦笑，看来自己作词，实在是不行啊。不管了，沈信对自己说，还是让完成去头疼吧，这家伙，前一段还颇幸灾乐祸地问，为什么最近没有新作问世，让他却头疼也好。这样想着，沈信不无恶意地笑了。
正是在这样的情况下，所有相关的后续工作中，沈信的配乐是最先完成的，其效率和效果又引起诺曼的一阵惊叹，不得不再次调整他对沈信的看法。
在此之前，诺曼自然听说过沈信在歌坛也是很有成绩的，但中国流行歌坛对西方人来说近乎没有印象，他也不如何把沈信的歌手和作曲者的身份开在眼里。
南美音乐在西方颇有市场，诺曼对这种风格也是很有欣赏水准。听过配乐之后，他完全被震惊了，
那种对南美音乐灵魂的把握已经让他无法置信，一个中国人怎么可能作出这么正宗的南美风格的音乐？而且还不止此，在与影片场景情节的吻合上也是天衣无缝，达到了乐中有景的境界，在节奏上的把握也是恰到好处，张驰有度，实在是配乐中的典范作品。诺曼完全可以想象得到，最后完成的影片中，配乐是绝对关键的一个因素，沈信的配乐既完美地衬托了电影，却一点也不会喧宾夺主，这就是配乐的作用，但只有沈信才做到这么完美。