看着长得面如冠玉，剑眉虎目，浑身散发着逼人气质的李寻欢，几女眼神里飘荡着痴迷的神光，如今那个少女不怀春？有的女子喜欢豪气霸道的男子；有的女子喜欢温纯儒雅的男子；有的女子喜欢多金的富家公子；有的女子喜欢权势滔天的男子等等。总之，自古美女爱英雄者多，而男人却是爱山更爱美人者少。
“你想让我用电影征服整个世界？”沈雪君眼眸中瞬间一亮，随即露出一个略微自嘲的笑容，“你把我看得太高了，我怕我又是一个被艺术所抛弃的牺牲儿！”
“你知道现在的中国大陆电影导演的三剑客是谁吗？”李寻欢用餐巾纸擦了擦嘴，然后云淡风轻的问道。
“当然知道！他们分别是张艺谋大导演、陈凯歌大导演和冯小刚大导演这三人，目前是大陆电影的教父级别的大导演！不过很可惜，本来应该还有田壮壮，成为四大天王，然而因为一部《蓝风筝》被“禁拍十年”，结果元气大伤，所以四大天王现今成了三剑客三分天下。观看大陆风云，如果说，他们这一辈的中国电影导演未来有人成为大师，也就只有在这三四个人中产生了。”
说道中国电影电视中的名人，沈雪君眼光发出神采来，开始侃侃而谈起来，试问当今天下男女，谁没有一两个崇拜的偶像呐！多彩而亮丽的大腕明星，比如文雅、玉女、粗壮、清纯、高贵等各种各样的明星，解放后八十年代初，有点实力势力的人物都纷纷注册一个电影公司，随后犹如雨后春笋的纷纷冒出头来，像性感妖娆的小蛮腰的女明星正是当今少女们的最爱。
“一部《一个和八个》的电影造就出了张艺谋大师；一部《黄土地》电影选出了曾经担任摄影师陈凯歌导演；一部《故书艺人》电影，中国出现一个风头很劲锋芒大盛的田壮壮；一部《编辑部的故事》造就了一个家喻户晓的冯小刚，虽然他走着相对崎岖的曲线救理想的道路，但是只要是千里马终究会遇到伯乐的。是人都会有一个顶峰点的，同样在导演人物中，张艺谋在他的导演生涯中的巅峰应该是92年的一部《秋菊打官司》和一部94年的《活着》，而《活着》这部作品则让他成为这一代的电影大师候选人。但是，很遗憾的是，《活着》这部电影因为黑色幽默风格和对特殊时期阶段的部分描写，虽然国际上赢得了空前的荣誉，同年获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖、人道精神奖；1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；美国电影电视金球奖最佳外语片提名；英国电影学院奖（相当于英国奥斯卡）最佳外语片奖，但至今无缘在国内院线放映，所有热爱《活着》这部作品的观众，只能依靠DVD的烛火之光不断重温《活着》的温度，总体来说，《活着》算是以悲歌落幕！同样，陈凯歌此时也同样进入自己个人导演生涯的鼎盛时期，1991年的《边走边唱》入围戛纳国际电影节竞赛单元，1993年的《霸王别姬》更是和李安导演的《喜宴》双双入围奥斯卡奖最佳外语片提名，让华语电影一时风光无限，那年他们双双落马，至今依然让全世界各国电影人都在抱不平。《霸王别姬》之于陈凯歌，有如《活着》之于张艺谋，这也是让陈凯歌作为华语电影大师候选人的经典作品，也是目前他个人的最高巅峰之作。”李寻欢好像在说书一般的给柳施筠三人讲解四位导演大师的传奇一幕。
“至于田壮壮，这个人不好说。说他是一个可怜人，不像！说他是一个悲剧之人吧，有点贴近。试想一个被封杀整整10年，‘从出江湖’估计也没有太大的作为了，毕竟他又不是武侠小说中那些所谓的主角人物闭关修炼牛逼功夫一般。到了2009年的《狼灾记》，让原本沉浮不定的田壮壮导演彻底失了先机，丢掉了和张艺谋、陈凯歌、冯小刚这三剑客再争天下的机会。从此中国电影第五代导演，从四大天王的格局变为三剑客三分天下的局面。所以，呜呼哀哉！只能说中国电影和田壮导演各自的损失吧！”
“是啊！有人说，现在的电影越来越趋向于商业化了，不知道这算不算中国电影的转行形式呢？”柳施筠犹如好奇宝宝的问了一句。
“嗯，确实是接近商业化了。比如张大师制作的2000年的《幸福时光》，2002年的《英雄》，2004年的《十面埋伏》，2005年的《千里走单骑》，到2006年的《满城尽带黄金甲》，直到去年的《三枪》；除了《千里》之外，《英雄》之后的商业片，一部比一部票房盈利大，就一部比一部的骂声高，观众的失落感、绝望感越来越强烈；而陈大师1996年的《风月》，1999年的《荆轲刺秦王》，同样徘徊在艺术和商业之中苦苦挣扎，但是陈凯的艺术企图心表现得比张艺谋更盛，唯一的遗憾是此时他的盛名成了他的负累。他经历了任何一个领导者的痛苦，那就是因为找不到参照物而迷失了自我的方向。如果说《霸王别姬》是陈凯歌艺术和人性探讨寄存商业外衣的成功典范，那么《荆轲刺秦王》和《风月》则是他个人商业企图心披裹艺术外衣的马失前蹄，虽然《风月》和《荆轲刺秦王》都不时地要咆哮出人性批判和民族主义反思，而且运用了巨大的商业资源和阵容，但是观众却因为它们绕弯弯的叙事和故作写实邋遢的扭捏而不买帐，业界同样又因为看透了商业企图心再怎么掩盖都大过艺术企图心，结果导致艺术成了大旗中的虎皮，最终同样不是很买账。《荆轲刺秦王》还好，而《风月》则是一边倒的黯淡无光。随后，陈凯歌移民美国，拍摄了好莱坞电影《温柔杀死我》（大致译名如此2002年），没什么反响。2002年又应戛纳电影节邀请参加15位导演拍摄15部短片的《十分钟年华老去》，拍出了《百花深处》。2002年的《蝶舞天涯》也不甚了了。直到《和你在一起》，稍有回归。但是到了2005年的《无极》，却成了他个人商业企图心大暴露的最大败笔，这个在观众心目中的污点，就算是十亿票房，也弥补不了；冯小刚导演从一部97年被电审毙掉的《过着狼狈不堪的生活》修改成那部《一声叹息》，随后《大腕》《手机》《天下无贼》，一部比一部票房高，一部比一部制作大。而当票房大到足够垫出冯小刚导演的底气时，他也开始渐渐显露出了艺术企图心来。只是到了《夜宴》，艺术企图心大盛之下，让形式主义吞噬了人本血肉，虽然过失稍微小点，但是和《无极》犯了同样的错误，结果第一次遭遇到比较普遍的反对。而随后的《集结号》，冯小刚导演把《夜宴》的负面效应一举洗净，除了赢得票房，同样赢得口碑，双丰收。随后的《非诚勿扰》又是大获全胜，虽然商业，却也不被诟病，而且作为票房导演率先挤进10亿导演俱乐部，成绩甚至超过了商业企图心满满的张艺谋和陈凯歌。”
“如果说，张艺谋的《红高粱》奠定了他艺术家的基础，而《活着》让他成为中国电影的大师候选人，但是没想到后面的《满城尽戴黄金甲》之类的电影一步步把他拉下神坛，而《三枪》则是他彻底变成商人的标志性作品。《黄土地》奠定了陈凯歌的艺术家基础，《霸王别姬》让他成为大师候选人，而《无极》把他彻底沦为商人。
而冯小刚，从一开始都承认自己是个商业导演，也就是认可自己的商人本质，从不避讳。《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》，这个电影商人慢慢地把电视剧气质褪尽，装入电影的灵魂，直到《集结号》，这个商人显露出了艺术家的气质和企图心，终于在《唐山大地震》彻底爆发出来了！最后，能够成为艺术家或者是大师的话，恐怕也只有冯小刚一家独秀了。”