在将专辑开头的前三首歌仔细聆听完后，当时评者已经认定这将会是乐坛十年以来最出色的一部流行风作品，但while my guitar gently weeps却马上在评者脸上狠狠来了一记……不同于之前三首歌都偏向于流行，while my guitar gently weeps是一首纯正的“硬摇滚&蓝调摇滚”歌曲，悲泣的吉他与迷离的人声，塑造出一种半梦半醒的意境，又流露出爱情痴人的天真可爱之处，最重要的是，在这首歌中威廉李一手完成了吉他的编排与solo，就凭这一点，就凭这首歌，他同时还证明了他是一位很棒的吉他手。
let it be作为专辑的先发单曲，公告牌上四周的冠军单曲，在这里反倒没太多可说的地方了，不可否认这确实是一首好歌，还含有一定的哲学意义，但放在这张专辑里，这首歌更像是一首精良的填充品，属于锦上添花之作，有它，专辑当然会更好，但没有它，专辑还是绝对的棒。
另外，谁又能想到，威廉李甚至会写出yellow submarine这种……儿歌一般的作品呢？这里倒是要夸一夸他的这颗“童心”，以及他的“天马行空”，同时我坚信，yellow submarine这首歌是完全可以被编写进孩子们的音乐学习教材中的，而在这之后紧接着的here es the sun和michelle倒是又有了那股子流行&乡村的味儿，威廉李借此向我们证明了，他绝不是那种局限于某一类型音乐的人，相信只要他愿意，他会成为全世界最优秀的流行&乡村音乐家，但同时他也可以是一位摇滚巨星。
什么才是真正的摇滚巨星呢？提及摇滚，人们总是说道“精神”和“内容深度”，而专辑最后的一首歌a day in the life，正是那种有“深度”的作品，歌曲过渡中威廉李找来了交响乐队乱奏，而那句“trun you on”的迷离唱法更是精妙至极……我问威廉李，你是怎样写出这么一首歌的？在当今这个时代，像这样的艺术摇滚、迷幻摇滚并非无人能作出，但少有人能作得如此之优秀，如此之精妙。
尽管我这个问题看起来是在拍马屁，但威廉李沉思着，没有笑，而是在短暂的思虑后告诉我，这首歌讲述的是“成名之人被大众所聚焦”，他只是在幻想着这样一个画面时自然而然的完成了这一切……不得不说，艺术就是如此的奇妙，往往只需要一个灵感，一部传世经典之作便在顷刻间完成了。
a day in the life毫无疑问是评者近年来所听过的，最具艺术价值的单曲，而《披头士》更是一张无懈可击，近乎完美的作品。
前不久评者参与到了“磐石音乐杂志”最新一期评选的“十年来乐坛最伟大专辑”和“十年来乐坛最伟大音乐家”的榜单评选中，可惜当时《披头士》尚未发现，现在若是能重新评选一次的话，评者定会毫不犹豫的将《披头士》与威廉李这两个名字，都放在相应榜单的首位