一部2D动画最高的标准是差不多一秒钟24张画，也就是说我们看到的那些顶级的动画每一秒钟画面，就需要24张原画，而且对画师的要求非常高。
你说一部动画需要多少张原画？需要多少画师来配合才能够完成？成本该有多高？
一集动画的成本可以达到十几万以上，如果是动画电影的话更高。
现在即使是日漫也很少能够达到这样的标准，为了缩减成本，出现了一张画放2-3帧的行为，这样一秒还是24帧，但只要画12或8张画；后来甚至还出现过一拍八这样的设定。
这也是近年来日漫的质量开始下降被人所诟病的原因了。
当然论起花钱的上限，3D也不遑多让，《玩具总动员3》、《赛车总动员2》这样的大作成本都是2亿美元以上的成本。”
“原来如此，那我明白了。”林松点点头。
在诸多因素的影响下，国内的工作室大部分都愿意做3D动画，偏偏在资本、成本的限制下，同时也没有工业光魔那样的3D技术，结果大部分出来的作品就是现在这个样子。
一切结果都是各种因素作用下产生的。
詹琦喝了一口水，继续说道，“我们刚才说了国漫和日漫的第一个区别，画风。
第二个区别是剧情的长短。
咱们国漫经常会让人们觉得这是一部“有生之年”作品，因为每周才出一集，而且是根据小说的剧情来拍的，有很长很长的故事线，所以很多网友们都觉得自己等不到这部动漫完结的那一天，故称“有生之年”系列。
而且我们的作品长度排除片头曲和片尾曲，只剩十分钟左右的时间，而日漫排除片头和片尾曲，可以达到近20分钟的剧情时间！
别看区别不大，但是剧情的进度和精彩度完全不一样的，后者才是正确的做法，而我们的作品只会让人觉得没意思，刚刚开始就结束了。”
“所以还是钱的问题，对吗？”林松问道。
因为制作成本高，所以只能够缩短节目时长，然后不被观众认可，赚不到钱，投入也上不去。
然后陷入死循环，大多数工作室失去动力，慢慢停更，真正变成“有生之年”系列了。
詹琦点点头，“正是如此。”
他继续说道，“第三个是故事的原创度，一直以来我们为什么喜欢看日漫的原因，很大程度上都要归功于日本漫画家们的原创属性，他们为我们创造了一个又一个独特的世界和人物。
而我们大多数只是将小说搬运到荧屏上来，不是漫画家自己创作的作品，而是将小说家创作的世界和人物再现出来，是不可能有自己的灵魂的。
原创一直是个难题，需要花钱，更需要天才一般的创意，可遇而不可求，比起这个，直接改编IP要简单轻松多了。
即使是现在的日漫也是如此，很难再产生像《龙珠》、《猎人》、《圣斗士星矢》、《死神》这样的作品了，更多的是改编轻小说，观众喜欢什么就创作什么，完全偏离了正确的方向。
或者说，现在日漫也是江郎才尽了。”
林松点点头，还真是如此，《火影忍者》、《死神》结束之后，《海贼王》即将结束，日漫真的很少再有经典产生了。
“第四个区别是BGM。”
詹琦继续说道，“日漫最为人乐道的就是一首首脍炙人口的歌曲了，除了片头曲、片尾曲以外，还有穿插在剧情之中的背景音乐。
在这点上，我们差别实在是太大了。
其实BGM无非就是在必要的时刻调动你的心情随着主角一起互动，不能一首BGM用到底。
这个同样是钱的问题，原创需要钱嘛。”
“最后一个是配音，这个也是人物的灵魂所在。
我们国家也有不少配音工作室，但是却没有什么特色，无法充分把一个人物角色的特色给表达出来，更无法一开口我们脑海中就浮现出这样一个角色。
而在曰本，声优是一个非常大的群体，是一个很吃香的职业，需要进行专门的训练，有专门的学校，有专门的事务所，和明星的地位差不多。
所以他们涌现出一大批非常优秀的声优，钉宫理惠、神谷浩史等等，他们站在动漫人物的背后，一起塑造出一个个经典角色。”
“总之，我们和日漫之间的差距还是很大的。”
詹琦最后总结道。