自诩身经百战的热芭有足够的底气调侃古丽娜，孟轻舟心里暗喜，以为今晚有机会解锁异域新组合了；
“你别吓小娜了，又不是干什么坏事。”
“哼哼，小娜，走吧，我们去客厅敷面膜，大叔每天的这个时间都要写剧本的。”
古丽娜一副言听计从的样子，可爱的冲老孟眨眨眼，依依不舍的走了；
孟轻舟真要考虑剧本的事了，他要再不出手，钟丽妨就得追到家里来讨账了；
拍什么呢？
都市题材缺乏新意，即使他开挂，也不一定有适合的剧本；
警匪片，或许可以考虑，以他的影响力，审核方面可能会放他一马，但同样存在踩线的问题，不好拿捏；
功夫片他心里没底，而且太挑演员了，其实孟轻舟很想翻拍《东方三侠》，当年的张曼玉、梅艳芳和杨紫琼给他留下了很深的记忆；
家里屯着内地娱乐圈最多的美女，不物尽其用感觉太浪费了点；
特效、场景以及人员配置，这些都不用担心，唯一值得担忧的，就是翻拍片与原版的比较，总会有人找到不如人意的地方；
国内电影行业还处于启蒙阶段，翻拍自然是不可缺少的一种创作方式。
事实上，电影翻拍，向来就不是一个很容易的事情。
首先，是一个比较容易理解的点。在很大程度上，翻拍的难易度，与电影在技术层面上的制作水平没有太大关系，而是在艺术层面上的创意、灵感上受到很大的局限。
能够被翻拍的作品，往往都是曾经的经典名作。而这些名作能够达到如此的高度，自然是有着非常强的灵感和落地---它们找到了对于这个题材的最佳切入点、最佳主题、最佳的主题呈现方式。
例如，《末代皇帝》那个溥仪消失在皇位上的结尾，《宾虚》以始终保持的背影来诠释耶稣神性的方式，都是非常具有创造性的点睛之笔。
而作为一个哪怕稍有艺术追求的创作者，都不会满足于翻拍中对原版一切的照搬复制，必然要寻找属于自己的表达灵感。
于是，就出现了一种令人尴尬的情况-----绝大部分人，很难找到比原版更高明的手法，于是往往创作出一部在原版映衬对比之下显得无比拙劣的平庸作品，新版本的《宾虚》即是最好的例证；
而少部分人，哪怕照本宣科一般地虔诚还原了原作的一切，也必然会被斥之为“缺乏新意”，如加斯范桑特怀着对希区柯克的巨大信仰，几乎逐格地复制黏贴的《惊魂记》。
翻拍的再度创作，必须足够理性，态度也必须足够严肃、认真。
“因为对经典，观众大多有很深的情结，如果一部雷人的翻拍剧颠覆了传统意义上的人物性格特征，添加了所谓的现代元素就说是创新，那显然是和这些观众的情感开了一个大玩笑，会让他们很受伤。”
孟轻舟不需要考虑成本和票房，但不可能不在乎几位老板娘的声誉，万一给搞砸了，受伤的肯定是他，一个月下不了地也不是不可能；
……
“热芭，我留下，蜜姐不会说什么吧？”
家里开了暖气，两位小美女穿的都比较清凉，两条大长腿搭在客厅的茶几下面，古丽娜有些紧张的又问了热巴同样的问题；