筋疲力竭的孟轻舟靠在床头，下巴有些抽搐，瞄了一眼左手边的某位当妈的，不服不行啊，战斗力至少提升了十个百分点；
“是不是觉得老了？”
茜茜一语扎心；
老孟面无表情的一巴掌拍在仙子的翘臀上：“你从哪看出来我老了，茜茜，哥哥我今年才31，正是龙精虎猛的好时候！”
“呵呵！”一道从鼻腔里传出的讥笑声，其中蕴含的意味，耐人深思；
这地不能留了，孟轻舟故作不屑的哼了两声，坐了起来：“我去看看瑶瑶，你们早点休息！”
“哈哈哈！”见他仓皇而逃，两人不可遏制的娇笑出声；
“完事了？”
小圆脸刚把女儿哄睡着，以往偏小的脸蛋，如今也有了几分珠圆玉润的感觉；
“诛仙拍完了？”
“哪有那么快，不过横店的剧情结束了，剩下的就在燕京影视城拍，回家也方便！”
错过了《杉杉来吃》，小圆脸把诛仙看作是自己的复出之作，在剧组不仅完成了自己的角色，还负责督促小懒鬼茜茜；
“小骨，男主你们选的是谁，我这一直也忘了问。”
看了眼熟睡中的瑶瑶，小骨冲门口看了一眼，两人轻手轻脚的走了出去；
“李一峰啊，这么好的资源，当然是给自己人了。”
“李一峰演张小凡？”
看过原版的青云志，孟轻舟没想到兜兜转转的主演还是没变，不过如今的李一峰名气一般，好处是还没受到这么多恶意抨击，听小骨说起，不少原著迷还挺喜欢他，觉得李易峰的长相正好，他长得舒服，棱角圆润，气质干净，没有攻击力，张小凡感情真挚，性格坚韧，正是前期张小凡需要的；
原时空的《青云志》被人诟病的地方不少；
张小凡一出场就穿着华丽的丝绸衣服，在大多数书迷印象中，他不应该是个小屌丝吗？而且草根平民的形象才会让普通观众有极大的代入感，电视剧怎么变成高富帅了；
神剑御雷真决不应该是飞到天上去的吗？编剧没看书吗？
普智不应该是和尚吗？怎么成道士了？
古装剧这几年给观众们留下的印象是：几个没啥演技的主角，高饱和辣眼睛的服装，五毛都没有的特效，随机播放的音乐，奇怪的剧情节奏。
整个剧情面目全非，一塌糊涂，改剧情不是不可以，但是改也稍微稍微用点脑子吧？
《诛仙》原著小说，叙事行云流水、情节跌宕起伏、故事环环相扣；人物也是性格分明，栩栩如生，特别是对主角张小凡内心的刻画，瞬间就把读者代入到故事当中。
但是，《青云志》的剧情呢
故事乱的让人摸不着头脑，人物只是和原著“重名”而已丝毫没有自己的“性格”可言，就一个感觉，李一峰、赵小骨穿着古装念台词；
“怎么，你觉得没选好，不会啊，妖精都说他还不错，至少比现在那些冒头的什么小鲜肉要强很多吧！”
知道妹子说的是那几个，孟轻舟轻柔的在她后背拍了两下；
还能是谁？选秀出来的那几位，韩国回来的那几位呗；
甭管粉丝说什么我家xx很努力，说死了也无法掩饰一点：没演技；
科班出身的真正的演员没几个真心瞧得起这些小鲜肉的，真心的；
大家可以合作，可以在一个台上嘻嘻哈哈，但是演戏的话，那就呵呵呵了；
尤其是演对手戏，如果搭戏的是一位科班出身的或者是老戏骨的话，真的会觉得草了狗了；
演戏是讲究一个互动效应的，有的时候对手不给力，自己的情绪也带不起来，而且很多时候，导演不满意效果，会背后暗示搭戏的老演员：x老师，你带动一下他的情绪呗。
可怎么他妈带啊！
对方连正经台词功力都没有，一点演戏基本功都没有。
对戏的时候，一个人在情绪饱满的说台词，另一个在一二三四五六七，就等后期配音。要情绪没情绪，要眼神没眼神，要反应没反应。
这个时候，搭戏的人，别说带对方了，自己功力稍微少几分火候，不被对方带沟里去，就算是老艺术家了！
牛逼你带着一群连颠球都不会的小白的去挑战国家队去，你就是马拉多纳也带不动啊！
这些帅哥靓女们的个人问题还能找到解决的办法，实在不成，替身大法呗，关键是配戏还不好配。
配戏的人，戏太好了，不行，压死了小鲜肉无所谓，整部戏就失去平衡了，导演就第一个要掀桌子了。
配戏的人，戏太差了也不行，完全带不起来一点感觉，整个就他妈变诗朗诵了，而且还是少年宫级别的，观众看了不骂娘吗？
很多时候，导演只能对搭戏的真演员暗示：x老师，您收着点，收着点。
还要他妈怎么收啊？
活儿不好，还他妈不敬业。
接一部戏，拿几千万至少，还就给你他妈二十天——给二十天都算是有良心了，有的就给你半个月不到，让剧组简直就要拿脑袋砸墙了，拍摄计划怎么排？
有时候听金淑丽闲聊的时候，老孟是真想让那班极品知道真的好演员是怎么演戏的么？
像他知道的几位老戏骨，吴岗、焦大爷、名叔，进组之后就让自己进入角色，没事就参详角色，自己的私人电话都不接的，扔给助理，外面没什么天塌的大事儿，都别他妈找他。人在努力的进入角色状态呢。