关于艺术与生活。
这是一个永恒的话题,艺术源于生活而高于生活,这是一句我们任何人都口熟能详的话语,可是对于‘艺术源于生活而高于生活’这简单的一句话,不能用心体验的人却实在很多。
艺术首先源于形象,所谓的形象,即审美形象。
而我们所说的审美,首先是眼睛能够看到的东西。通过眼睛传达给大脑,被大脑打上了美的定义的过程,称之为审美。
审美在广义上包含审美的情境和意境,主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。任何的事物在都有一个形象,这是审美的最基本的存在。
生活中的一切,都是以一个形象,被眼睛看到之后在我们的脑海中形成了一个形状。
所以,也可以说,艺术是源于外貌。一切事物的外貌特征,是艺术产生的根源。
而我们这里所说的形象是艺术活动特有的存在方式,艺术作品作为人的精神生产的产品,依存于一定的物质载体,它必须是直观的、具体的,能为人的感官直接感知的感性存在。
换言之,只有那些直观的、具体的、能为人的感官直接敢吃的存在,才是能够引发审美活动的艺术存在。
而能为人的感官直接感知的存在,又有听觉得存在、触觉的存在、视觉的存在、嗅觉的存在等等。不管是哪一种,都是审美活动的物质载体。
首先是听觉的存在,这是最广为认知也是我们的感官感觉到的最多的一种,只要是任何有声音的东西,都可以是听觉得存在。
而这个世界上,不存在没有声音的东西。不论是有机物或者无机物,通过特殊的途径都可以发出其特有的声音来。
其次是视觉,这是最为直观的一种,也是最值得信赖和最为常见的一种。这里存在一个诡辩,常见就等于视觉。
而这个诡辩,却也恰恰证明了视觉的直观性和平常性。
但平常不等于平凡,这个平常的存在,是我们生活中最为倚重的存在。
然后是触觉,在听不到也看不到的时候,直接的触感是最有安全感的。
然后是嗅觉,所有的一切散发的味道,都是嗅觉的存在。
听觉、视觉、触觉、嗅觉等等的存在,不是单一的存在,不是被分割开来的,每一种存在都已另外的存在相辅相成,共同形成了这个大千世界的奇妙的艺术源头。
形象是构成艺术作品的基本要素,形象是一成不变的,即便展示在我们每个人的感官中千姿百态,但形象本身是始终如一的。
艺术作品的不同,主要表现为每个人的艺术生活不同,以及每个人表现艺术的手法不同。这其中,或多或少的呆着个人对人处事的方法。
比如描写触觉的风,有的人通过画一棵被吹弯了腰的树来表达,有的人通过画荡起涟漪的水来表达。
艺术生活得不同和艺术表现手法的不同,是艺术品千姿百态的源头。而不同的艺术家之间的较量和欣赏,是百花齐放百家争鸣的源头。
换言之,艺术家的不同以及创作方法的差异,是艺术形成发展繁荣的关键。
因为世界上不存在完全相同的两个人,所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现,把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来,有血有肉,有声有色,使人产生一种活灵活现的真实感。
初级的艺术以描写一种或者较为单纯的东西来表达自己的情感,而有经验有功底的艺术家,会通过细微的东西来表达被人忽视的地方。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果,艺术家感知到的东西,就是他表达出来的东西。
艺术家所表现出来的东西,是艺术家审美意识的结晶。一个艺术家以何种态度看待这个世界,决定了他的艺术作品所展现出来的内容。
一个悲伤的艺术家,不管他如何努力的创造欢乐的作品,但在他的作品中,一定都是可以找到悲苦的那部分的。
一个生活充满了困苦的艺术家,是不可能创作出欢乐的故事的。反之亦然。
因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性,通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作,给人以闻其声,见其人,临其境的审美感受。