黄大头案发生后，监狱里处于一片紧张气氛，各个牢房连夜进行严格搜查，搜出不计其数的违禁品，用牙刷磨成的小刀工具房里偷出来的起子不知从哪拆下来的铁棍……。只有孙子明他们牢房最干净，在经验老到的阿虎的威慑之下，警察还没搜查，犯人就自觉地把东西给扔便坑里去了，所以才没有人被关禁闭受处罚。
又过了三四天，监狱里的气氛才有所放松，犯人又可以放风上图书室了。这天下午，孙子明在图书写剧本写累了，听到两个女警在角落里八卦，才知道黄大头杀害阿灿他们用的是牙齿，活生生地用牙齿咬烂了两人的喉咙，象是只嗜血的野兽一样。
“哎”孙子明长叹了一口气，也不知是为黄大头叹的，还是为这监狱叹的。叹气声吸引了两警花的注意，两人走了过来，“孙导演，恭喜你啊！”
“恭喜我什么？坐牢？两位madam别拿我取乐了。”孙子明头都不抬，这地方女人少，偶尔看到两个，不管年龄长相身材如何，自己都会有生理反应。
“你真不知道？哦，这几天戒严，你没看到报纸。我给你说，你拍的《枪火》在柏林电影节上又获奖了，最佳男配角最佳摄影。现在所有的报纸杂志，都在报道你们的新闻。”
另一个警花也八卦道：“柏林一位著名影评人说，‘我猜中了开头，没猜中发展，更没猜中结果。这部影片，应该再拿一个最佳编剧奖。’孙导演，你真**！”
孙子明听得愕然，这部片子能拿最佳男配角？半天才伸手要报纸，“madam，报纸呢？”
“啊，你等着”两女警转身就跑，连她们警裙里扭动的滚圆****都没吸引孙子明的注意。这事太突然了，这可是部正宗的香港黑帮片，德国人能看懂？
一会两女警气喘吁吁地拿了本《电影双周刊》和几张报纸跑进来，孙子明几乎是从她们手里抢过来，‘祝贺《枪火》荣获柏林电影节最佳男主角最佳男配角最佳摄影最佳剧本最佳导演五项提名，斩获最佳男配角最佳摄影’---《电影双周刊》
‘香港黑帮动作片的突破--评《枪火》的开拓性’
去年自听说孙导演想拍一部实验性质的枪战片，业内就不太看好这部影片。因为它的预算太少了，时间也太紧了。十二天拍完，三百万的预算拍枪战片，能拍出什么好片？
就象王京导演所说的，《枪火》剧本在光影公司‘剧本评审委员会’审核时，让评委会给涮了下来。后来是王京导演劝说剧本评委会，才三百万的投资，冲孙导演的名号也亏不了，这才有后来的光影公司追加150万资金。
结果呢？五项银熊奖提名，斩获最佳男配角最佳摄影！我们都没猜中这个结果！
笔者有幸参加了《枪火》的专业影评人影迷午夜场，分析《枪火》的成功在于它的创新。
自吴雨森导演拍出《英雄本色》后，我们香港枪战电影充斥着黑大衣手持双枪转身扫射血浆四溅跳接和慢镜头，全部都在吃吴导演的剩饭。而枪火呢？
《枪火》最大的突破在于，对观众观赏力有高度信任和要求，叙事布局了大量的暗示暗场省略意会联想，点到为止。整部影片镜头流畅却气氛压抑至极，冷酷无情却又透着一丝温情，一丝温情之下又让人觉得现实的残酷。
这也是当初光影公司剧本审核时，第一次没有通过的原因。孙导演这部电影对观众观赏力要求过高，以至于他手下的头号大将刘韦强先生，对香港观众的接受度都没信心，宁愿制作完四个月后不上映，把影片拿到观众观赏力更高的欧洲去评奖。
那这部电影的具体特色何在？为什么会在柏林引起轰动效应？本人分析如下：
幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动，瞬间爆发出极大的爆炸力。
叙事结构的特色，影片用大量影象构图去突出五个枪手冷峻孤立的形象。对白简化到最低限度，营造成一种极度压抑的气氛，就等着动的时候，将压抑彻底渲泄出来。
特别是‘冷面小生’吴毅江演的阿南，就三句对白：审问逃跑保镖时，‘十分钟后没死，放了他’；抓到内鬼时，听完他的心声，轻叹一声‘哎’；告诉阿鬼，阿信与大嫂有私情，‘阿鬼，大嫂有了，是阿信的’。阿鬼点了点头，脸色凝重地出了门，阿南转身抡起一张椅子砸碎在大门上，扔下烂椅子又若无其事地去算账。
前面阿南的极度压抑，最后失态地砸碎椅子，静极之后的动，留给了观众无尽的遐想空间。吴毅江这位孙导演从小龙套中拣到的巨星，就这样成为第一个在欧洲三大a级电影奖中，拿到表演类大奖的华人男演员！
再比如刘韦强的摄影，在中环‘百佳’超市那一场枪战，长镜头下要圈住文哥俩兄弟五个保镖七个枪手，其难度可想而知，但他就是做到了。长镜头下，精彩之极的枪战场面，有动有静动静相宜，整个画面动的时候极具爆发力，安静的时候却又让人心里想发疯，散发出一种近乎于诡异的魅力。