第一个镜头安排拍三个主演，也算是给予特别的尊重。</p>
都说高仓健背影特别有戏? 那必须也得安排上，拍片子多少得迎合观众和评委的预期。</p>
三人表现都很好? 鹿野千津对这种无台词表演还是拿手的，完成得也不错。</p>
另外戏份比较重的是聘请高仓健任入殓师的公司老板? 同时也是把他带入行的师父，由神野的老艺人出演。</p>
这是个纯粹的绿叶角色，台词虽然不少但始终是陪着推进剧情的。</p>
演艺行当很残酷，许多人没长成主角脸，演技再好也白搭。</p>
这部片子苏长青计划三个月内拍完，对日本工作人员来说有些太长了，他们基本都是个把月就完成一部电影。</p>
这也是为什么日本电影看起来比较寡淡的原因，爱用固定机位长镜头，拍得省钱省力，全靠剧情支撑，再加上色彩单一，居然也就形成了风格。</p>
但这不表示日本人不懂得怎么拍更好，看他们的动漫就知道，表现角度以及色彩运用都非常娴熟，技艺也相当高超。</p>
《入殓师》不能图省事，剧情虽然独特但没有很激烈的冲突，是部相当依赖镜头表现力和演员微表情的电影，必须得精雕细琢。</p>
演员都回去后，苏长青又带着工作劲头十足的李奥拍了很多风景，之后影片中可以穿插着用。</p>
《入殓师》是一部温暖的电影，不存在冷冰冰的东西，苏长青要求演员的表演必须温暖，风景当然也得温暖。</p>
摄制组跑了一整天，大海，湿地，溪水，白天鹅拍了不少，苏长青指着远山对李奥说：“色调要柔和，我要让这些景致交织上大提琴独奏，划过所有人心中最柔软的地方。”</p>
苏长青以前经常出差到处跑，去机场火车站的次数多了，于是经常旁观那些翘首期望接人的人，或是依依不舍送人的人，悲欢离合都写在脸上，每当这时就觉得生命特别真实而残酷。</p>
如果将人生比做一次旅行的话，《入殓师》拍的就是一次无尽长途旅行的始发站，任何人再百般不愿也没法留下，不过苏长青不想表现真实残酷，更希望让观众体会曾经存在的价值与美好。</p>
高仓健几年后拍过《铁道员》，大雪中坚守人生的车站，怀念逝去的亲人，其实主题是一样的。</p>
“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始。”</p>
苏长青最满意《入殓师》中的这段台词，也深以为然，意思和村上春树说的一样：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”</p>
他决定开拍这部电影，很大程度是因为喜欢这两句话。</p>
之后的拍摄很顺利，鹿野千津戏份不多，虽然重拍的次数多点，但并不影响进度，总体表现可圈可点，应该是这部戏最大赢家。</p>
“有些职业是需要勇气的。”</p>
拍摄的间隙，高仓健经常与苏长青聊聊。</p>
今天拍摄了一个逝者的儿子骂入殓师赚死人钱，令高仓健感慨良多。</p>
他是个慢热的人，一旦熟悉了就特别真诚。</p>
坐在布置成灵堂的乡间木屋里，苏长青很赞同他的话：“比如这种沾染了绝望气息的职业。”</p>
“长青君看小说吗？”</p>
“现在偶尔看一些，读书时看得比较多。”</p>
“我读过梅尔维尔的《抄写员巴特尔比》，是个短篇。</p>
瘦削苍白的抄写员巴特尔比性格淡漠，职业是一名死信科的小职员。</p>
死信就是那些无法送达的信，积累到一定数量就集中焚烧。”</p>
苏长青点点头：“这小说我看过，巴特尔比会把那些死信拆开，有时信里会飘落一张汇款单，但永远无法送达那个也许等着它救命的人手中了，有时是一枚戒指，像一个无法到达的承诺，从此无缘戴在爱人手上。”</p>
“您说的很好，”高仓健的声音浑厚低沉：“生命充满遗憾和悲伤，每天面对死亡而又保持尊重的得人，都是真正的勇士。”</p>
他看着苏长青：“活着时，就该无所畏惧。”</p>
或许他意有所指，苏长青淡淡笑着点头。</p>
或许真的该无所畏惧，为什么不呢？</p>
剧组也不可能天天拍戏，不符合日本的劳工法。</p>
利用假期时间苏长青也频繁回国处理公司事务，确定其他人的新戏。</p>
杜可可和黄杨目前也形成了两个创作团队，都等着开工。</p>
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周一了，新的一周开始，我现在也不知多少老朋友在跟读，拜托大家都露个头吧，给我点信心，月票、推荐票投一票报到一下也行(っ'-')╮=??????</p>