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只是星光娱还嫌《封神榜》这一把火不够旺，等到杨星再次放映了一部采用3d电脑cg动画和imax大电影摄制相结合的动画片《功夫熊猫》片花时，全场静默片刻后随之沸腾，不少记者甚至不顾礼仪的冲出场外，直接发回报道“中国动画大片全面回归，技术带来感受，亚洲迪斯尼挑战者登场”</p>
让记者们如此疯狂是有道理的，自从美国皮克斯工作室和迪斯尼公司于1995年上映《玩具总动员》后，世界动画片制作就进入了3d动画时代，以前的二维平面动画似乎一夜之间就失去了曾经的光彩继而美国动画业再次引领了这股动画大片的技术浪潮，相继推出了《怪物公司》、《怪物史莱克》、《海底总动员》、《冰河世纪》等一大批叫好又叫座的3d动画大片</p>
相比之下，曾作为动漫大国日本、法国、比利时等都黯然失色，而一向被认为是日本动漫产品占据主流市场的国际三流动画国家，中国人居然这次一下就制作出如此画面精良的作品，也难怪《功夫熊猫》会让业内人士震惊，而通过采用星计算等高科技来制作动画，让圈内人士为之着迷，不少国内动漫产业人员无疑从中看到了振兴国产动画片，重现往日辉煌的希望</p>
中国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多而且内容和艺术性都要高于同一时期的日本和韩国，特别是日本很多早期动画明显还受到中国动画的影响像《铁臂阿童木》的作者手冢治虫就对《大闹天宫》的作者万氏三兄弟推崇备至但从90年代起，中国动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画作品</p>
历史上中国第一部大型动画片就是动漫产业先驱万氏三兄弟制作于1941年，受当时美国动画影响的《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，它标志着中国当时的动画水平才一出现就已经接近世界领先水平</p>
建国后，五六十年代国产动画片进入全面繁荣的黄金时期，无论是1961年的《大闹天宫》，还是首部水墨动画片《《小蝌蚪找妈妈》都体现出了极高的艺术性和观赏性，即使放到今天依旧是让人惊叹的作品，另外将中国传统的剪纸、折纸和皮影表演形式引入动画片，是开创了的艺术形式</p>
改革开放后国产动画片也经历了一段短暂的繁荣期，1978年到1989年的十年间，《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等优秀作品也相继涌现，但是由于长期关起门来制作动画片，并且国内对于动画片的认识长期停留在只是给儿童看的教育作品这样的简单认识上缺乏创裹足不前，导致同一时期近邻日本逐渐从欧美动画简单来料加工阶段稳步发展，学习和吸取欧美经验，创造出自己独有的风格</p>
1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策把动画片推向市场，彻底改变国产动画片生产状态和经营方式本意是想对动画行业进行商业化改革，这本是动画产业摆脱思想束缚大力发展的绝好机会但观念上的局限仍旧制约着动画片制作方的制作理念，制作方只能推出适合儿童教育意义的东西却不敢又不能有所突破，这也是被80后，90后大为诟病国产动画片“说教味”太浓原因</p>
由于国产动画片不受欢迎，同时数量单薄，各地电视台上星后为了满足播映时间，又引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都露出了严重不足很快大量小观众对国产动画失去兴趣，而成年观众也把国产动画看作是幼稚和笨拙的象征，而选择日美的，结果造成国内动画片人才和技术并不缺少，经常承揽国外动画片的代工，但却制作不出一部令国人满意动画作品的怪现状</p>
相比而言香港电影虽然独树一帜，但过于狭小的市场和急功近利的制作思路，让香港尽管涌现出一大批优秀漫画作品，却很难诞生一部优良的动画片来前世里国产动画大片始终萎靡不振的局面直到杨星重生前也没有根本改变</p>
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