两首歌名字都叫做，不同的是，两首歌的演唱者有一个区别。
一版是巩杉与江夏合唱，一版是的女主角与江夏合唱。
有江夏的粉丝很早就第一时间来听。
先听的，肯定是巩杉与江夏合唱的。
歌曲都叫做，但歌词却不一样，演唱者的实力也不相同。
巩杉和江夏的这一版，两位顶级的歌手合作，从头到尾都是一种极致的享受，
“梦中人，熟悉的脸孔，你是我守候的温柔。”
光是第一句，江夏少有的高音透亮而出，就让听众沉浸在了那声音中。
很多人都感慨，几十年了，江夏的声音竟然还是那么好听，仿佛几十年来没有变化过，依旧有这么透的高音，无比抓人。
他们哪里知道，这是江夏几十年坚持练声的结果。
每天清晨起来跑步、练声、打拳，坚持了几十年，所以他有着良好的体魄，接近六十岁的人，依旧看上去很年轻，声音也依旧保持在巅峰状态，甚至更高一筹。
因为酒精过敏从不饮酒的江夏，嗓子并没有被酒精之类的东西所毁掉，比巩杉都要保持的更好。
在唱到“你我之间熟悉的感动”时，巩杉的声音插入进来，与江夏的声音完美契合在一起，颇有琴瑟相合更上一层楼的感觉。
此时很多人还没有看到电影，没有看到棒子明星跳的那段舞蹈。
说实话，在拍摄的时候，江夏都被那个场景所美到。
金喜善当时拍摄时，也绽放出属于她的美，那高丽公主的独特的美，那段舞蹈，是整部影片除了秦王地宫外，最美的一个画面。
这首歌是有v的，v用的画面都是电影中的镜头，只不过在第一天没有放出来。
v中，歌曲唱到最后副歌重复部分：“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不悔真爱的相约”这段的时候，配上的就是玉漱公主在山崖上跳的那段舞蹈。
欣赏完中文版的后，很多人又打开了另外一版。
这一版是江夏和玉漱公主的扮演者所唱。
为了照顾女演员，江夏在这一版当中，模仿了当时成龙的唱腔，把声音放低沉，唱的更有力量，吐字铿锵有力如碎石，放弃了很多的技巧，更加朴实。
成龙也唱歌，也是一个很成功的歌手，里的“我颠颠又倒倒好比浪涛”也是让人印象深刻。
其后，也曾有过不俗的作品。
两版的对比起来，成龙这一版更贴合剧情，孙楠跟韩红那一版更像是一个宣传曲。
只可惜，孙楠和韩红的实力摆在那，两个人把一首歌直接唱红火了一整个2005年，甚至到了2006年都有不少地方在放。
歌手在很大程度上能影响一首歌的最终成绩。
在当年上映时是如此，现在江夏这一版上映时，也是如此。
凭借江夏和巩杉两个人强大的个人实力，把整首歌往上提了好几个档次。
而另外一版的，有韩语的原因，也有江夏刻意压制自己实力的原因，整体都没有巩杉和江夏这一版热度高。
两首歌同时发布，热度名次竟然拉开了三个排名，对比非常明显。
在没去看电影的人欣赏歌曲时，很多人已经走进了电影院去看电影。
真正展现在了所有人面前。
当开头蒙毅抱着玉漱公主掉下悬崖后，再接下来的镜头是短发的蒙毅，让所有人都懵了一下。
不是说好的是古代战争片吗？怎么变现代了？
带着疑惑大家一起看了下去。
原版的在电影中有很多的穿帮镜头，不符合史实。
开头来截玉漱公主车架的那位异国将军，用的刀是唐刀的样式，大秦时代出现唐刀，怎么都不科学，穿越的有点过分。
而且中间战争戏份，成建制的马战那么多，骑兵建制在大秦时可没有那么强，没那么多。
那是战车还很流行的年代。
各方面都有很多穿帮的地方，但江夏拍摄的时候，并没有更改这些。
正如之前他给张罗夫说的，这是电影的一部分，穿帮镜头也是电影的特质。
电影剧情展开，观众们才明白这讲了个什么故事。
一个现代人梦到前尘的故事。
纯粹当做现代戏来看的观众，在秦皇地宫那里，看到了穿着白色古装的玉漱公主凌空飞来，直接瞪大了眼睛。
电影院迸发出一阵“卧槽”“什么鬼”之类的声音。
两千多年了，这个玉漱公主竟然没死？什么情况？
后边剧情解答了这一切。
蒙毅与玉漱相拥着在秦皇地宫中凌空飞翔，江夏比原版更加彻底的展现了他眼中的秦皇地宫。
成龙在拍摄的时候，特效技术远不如后来，当时毕竟是2004年，整体的特效技术都不很强，电影的成本又控制在那里，所以秦皇地宫拍摄时，所谓“天兵天将”的兵马俑，都有一些假的感觉。
江夏这一版可不是，花了大价钱砸在特效上面，整个秦皇地宫都栩栩如生，打斗的汉白玉平台，更是搭的实体场景。
这里的背景音乐，正是江夏第二版的，当初原版就是用的成龙那一版，江夏本来要用和巩杉的一版，最终还是决定不用。在这里是跟玉漱公主时隔两千年相见，用带韩文版的更贴合情况。
美轮美奂宛如梦中场景的秦皇地宫，最终毁灭，当影片结尾，杰克合上了那本名叫“神话”的书籍时，电影院的人都长出一口气。
影片的结尾，是江夏和巩杉的，画面是拍摄花絮。
电影没有彩蛋，江夏根本不知道在他穿越后，成龙还拍过一个叫的续集，就算知道，估计也不会加彩蛋，对他来说，主要的作用，是展现这个秦皇地宫。
秦始皇陵兵马俑最初的作用，便是如此，他要用电影告诉全世界的人，兵马俑是彩色的，秦始皇造兵马俑最初的目的。
其他的，如赚钱、赚名气，都已经不是现在的江夏所追求的了。