现场回应热烈。。
“那么谁第一个来呢？”关老环绕四周。
结果没人敢上前。
虽然大家都是美院的学生，但大部分都是刚入门，侥幸进入美院读书，然而，让一帮大一的学生当众绘画，而且还是当着那么多师长的面前临摹他们老院长的画，这个压力就有点大了。
学绘画书法的人都知道，绘画的第一步就是临摹，临摹名家作品。
美院学生也是如此。
尤其是国画系的学生，听到关老的话，就下意识退缩。
关老见状，笑，“既然大家都不愿意上来，那么就我来点名吧。”
这话一出来，可把美院国画系的学生吓坏了。
其他院系的学生，不会，或者画不好都没有问题，但是国画系的学生连他们老院长的作品都不会临摹，或者作画，那就尴尬了。
这一刻，这帮家伙都有点后悔过来听讲座了。
都纷纷低下头。
关老说，“你们都是美院的学生，未来都是我们岭南画界的中流砥柱，何至于如此对自己没有信心？你们放心大胆的画，画作水平如何不要紧，然而，你们连这一步都不迈不出来的话，是没法入门的。”
就算如此，还是没有人有勇气站出来。
然后，苏亦就躺枪了。
因为，关老的目光环绕一周之后，就定格在他的身上。
“你，就你，就是你，不用看了，研磨的小子，过来。”
苏亦是被旁边的徐蔓推了一把，才茫然地抬起头，然后，才看到关老朝着他招手。
这一幕，苏亦多少有些哭笑不得。
也不知道老爷子要玩什么猫腻。
其实刚才自家老子一进门就把他认出来了。
关老就坐在主席台中间，目光一瞥就能见到他，根本就没有任何的遮挡物，这种情况下，他知道老爷子肯定把认出他来。
然而，老爷子认出来他以后，还招手把他喊到讲台作画，这不是逗着他玩吗？
难不成因为他进门的时候，自己躲在旁边研磨不跟他打招呼，以老爷子的度量不至于如此吧？
可在这种情况之下，苏亦也只能硬着头皮上前。
见到他被关老点上台，老爹苏哲也一脸懵圈，刚想说什么，就被关老制止了。
苏亦上台，关老问，“会国画吧？”
苏亦点头，“会的。”
“你应该会。”关老说，“那么我的作品呢？”
苏亦说，“都临摹过，要不，我现场临摹一下《俏也不争春》吧。”
“当然，没有问题。”
听到这话，不止关老笑了，台下台上的美院师长似乎都松了一口气，就连他老爹苏哲都松了一口气。
其实这一切都是有原因的。
不过每一个人担忧的原因好笑都不太一样，有人担心苏亦不会画，会让场面尴尬，也有人担心苏亦提起《俏也不争春》这画，会引起关老不愉快的记忆。
然而，当关老对着苏亦笑，那这一切就不存在了。
如果对关山月的生平或者作品有关了解的话，对《俏也不争春》这幅作品应该不会陌生。
画面中梅花烂漫绽放、细密不透风，但香韵悠远。
这幅画创作于上世纪70年代初，当时中国对外艺术展览中心准备到国外展出，于是把还在“牛棚”的关山月请出来作画，因此关山月的这幅梅花中有一股喷薄而出的情感，也是他笔下诸多梅花作品中有代表性的一幅。
然而，之所以有这幅画，跟他之前的作品
十年开始后，关山月因作品《悬梅》中有梅枝向下的构图而被诬陷“攻击社会主义倒霉（倒梅）”，被批，然后下放到干校。
如果仅仅是下放到干校，其实问题也不大。
因为这个年代，知识分子在干校是一股热潮，在时代的浪潮之中，谁也无法避免。
然而，最为糟糕的是，他不准作画。
这种情况一直到71年，日中文化交流协会赴华交流，负责人之一宫川寅雄指名要见关老，他因此得以从干校返回广州。
不过从此之后关老生活开始回归正常，职务和头衔逐步恢复，艺术创作生涯重新开始。
七十年代复出后，关老为了不受批判，作品中的梅枝全部向上，也就是在这种情况之下，才会有《俏也不争春》的诞生。
仅仅是听着名字，就知道画作的灵感来自于哪里。
所以，苏亦对于这幅画名不陌生，不管是前世还是今生都是如此。
甚至，苏亦还知道七十年代末直到八十年代后，关老才重新开始艺术探索，达到新的高峰。
实际上，关于关老的作品，苏亦不仅仅知道这一幅，《江山如娇》就不说了。
五六十年代的作品，这个时候也不好拿出来。
剩下的就是七十年代的作品了。
毕竟78年以后的作品，还没有诞生呢。
那么这个时代的画作，其实也不多了。
这个时期的作品有：《巨榕红棉赞》《乡绿色长城》在1973年“全国连环画、中国画展览”中，被誉为“新中国山水画范本”，它在关老的艺术生涯，及新中国的美术史中，都具有很高的学术价值，被认为是关老最具特色的代表作之一。
然而，相比较这两幅，苏亦更加喜欢《俏也不争春》，苏亦相信，关老应该也很喜欢。
不然，老爷子怎么会笑呢。
于是，在关老的示意下，他老爹苏哲就拿出来一幅《俏也不争春》挂在旁边，然后让苏亦开始当众临摹。
这一幕，确实很基础，然而，越是这种基础的临摹，越让人心惊，因为苏亦只是简单的观看一下真迹，就开始埋头作画了。
全称几乎没有怎么抬头。
这种情况下，在场的众人都是内行，哪里还不知道什么情况。
这得多熟练才能够做到这种程度就可想而知了。