主意赵丹峰还真有，而且这事儿也不算是难事。很多演员在拍戏的时候，会产生和刚拿到剧本时不一样的想法，这是很正常的事情。拿到剧本时候，以往的经历，你的阅历都会对故事有一个自我判断，再到和导演编剧沟通，产生一个清晰的画面。
这种画面并不是固定的，也会经历很多次自我修订。实际拍摄场景对意识的影响，其他演员对故事的理解，导演新鲜的想法。甚至演对手戏演员的长相，拍摄当天的心情，都会对自我认识产生改变。这是演员二次创作的过程，很多有经验的演员会将这种认识再次和导演沟通，互相激发灵感。
具有代表性的例子就是老谋子拍《红高粱》，姜炆这人自我意识多强，真是恨不得我自己导，我自己演，就差没有一双眼睛，我自己拍。面对姜炆层出不穷的点子，对于故事的认识，初出茅庐的老谋子也是很谦逊的参与到讨论之中。两人互相激发认识，进行二次创作。这部戏能成功，头脑风暴的作用可见一斑。
当然，这种演员的二次创作，在一定程度上也是不守规矩的一种体现。对于现有剧本的改变和认识，都会给剧组造成很大的麻烦。毕竟不是人人都叫王家卫，拍戏想到哪拍到哪。坑投资人这种事，要是人人都这么做，早没人投资了。既有的预算，拍摄计划，甚至雇佣人员的工期都是计划好的东西。像一台机器，一旦运转起来，一个零件膨胀了，全剧组都得停下来。大多数时候，导演可以容忍你有想法，这是对角色认真的态度，值得欣慰和鼓励。但是请按照剧本演，谢谢。
在拍电影的时候随时改剧本的情况还不算罕见，但在拍电视剧里，这事儿就算是小概率事件了。工期紧，制作成本有限，最重要的是，电视剧故事一环扣一环的，你自我创作个屁啊，有这心思早点改剧本就行了啊。
赵丹峰是有主意了，但和二次创作差的远。何况这角色实际上也不允许二次创作。剧中人物性格是对立统一的整体，每一个都都像是一个符号，代表着一类人。雷蒙代表个性张扬调皮捣蛋的，杨宇凌代表着热情正义，简宁自然代表着那部分性格温和的学霸。故事要求的就是这样的性格和行为习惯，容易让观众从中找到共鸣。既然人物很难进行改变，说话激烈点吧，不就和雷蒙交叉了。热情点吧，就和杨宇凌类似。温文尔雅，就是这个人物的特点。也是因为这个特点，角色缺乏爆点。
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